xnx8888@com 让·米歇尔·巴斯奎特《Soothsayer》，纸本彩色铅笔，41.2 x 29.4 厘米，1983 年
奢侈品牌设计师不仅在时尚领域有自己的创新，在艺术收藏领域也不断具有审美前瞻性，拥有自己的审美和风格化的个人品味。在Harper's Bazaar Art，我们不仅“买买买”，还介绍这些艺术品背后的故事。
为“业余爱好者”投资？
在现代，时尚与艺术之间的关系往往被视为“密切”，但如果你仔细思考一下，似乎大多数设计师都不被认为是艺术家。艺术行业有其专业性，设计师掌握的创作方法与艺术家不同，但艺术意义和视觉审美是相似的，艺术收藏成为了马苏更便捷的突破口。
马克·雅各布斯PETER LINDBERGH
然而，修行者无论修得多么好，在跨界的时候也还是一个初学者。著名奢侈品牌设计师Marc Jacobs在艺术收藏领域经历了从胆怯到安逸的过程。最初，他总觉得只有非常重要的人才有大量的艺术收藏，而他只是一个业余爱好者。
Marc Jacobs 家中的藏品图片来源：Franois Harard
无法抗拒艺术世界的召唤，雅各布试探性地开始拍摄艺术家凯伦·基利姆尼克(Karen Kilimnik)的一幅画：《Mary Calling Up a Storm》。没想到，设计师也从尝试新领域的新鲜喜悦转变为投资导向，逐渐成为一位挑剔的艺术品“买家”。
凯伦·基利姆尼克《Mary Calling Up a Storm》，布面油画，1996
罗伯特·雷曼《Series #30（White）》，布面油画和石膏
事实上，雅各布斯很早就有先见之明，购买了艺术家约翰·柯林（John Currin）和伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）的作品。今年10月的香港苏富比秋季拍卖会上，雅各布斯收藏的约翰柯林3,336,0010-30,000件作品估价在800万至1200万港元之间，首次在亚洲拍卖。收藏家绝对是一个新的投资选择。
约翰·科林《忏悔者》，布面油画，107 x 86.6 厘米，2004 年
艺术家约翰·科林(John Currin) 和他的妻子作为嘉宾出席了时装秀。
这两位艺术家的作品从雅各布在巴黎的公寓转移到产品线，现在正在拍卖，变得越来越有价值，赋予它们超越美感的附加价值。约翰·科林(John Colin) 本人是雅各布同名品牌秀场前排的常客，使他从投资者变成了跨国朋友。
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品牌合作《预备军》
艺术家Sterling Ruby 和设计师Raf Simons
这种“实用”的艺术收藏取向在时装设计师Raf Simons 身上表现得更为明显。事实上，他在当代艺术领域的收藏活动就像是在暗中安排合作意向，以推进自己的产品线。这些艺术资源往往是席梦思产品线最直接的合作伙伴，席梦思巧妙地将它们转化为商业资本的基地。
艺术家斯特林·鲁比的作品
当然，审美观念上肯定有一些共性。例如，艺术家Sterling Ruby不仅是西蒙斯艺术收藏的重要来源，也是长达10年的亲密合作伙伴。他的艺术作品专注于泼墨和连接色块，多次出现在西蒙斯的成衣系列中，两种矛盾风格的融合仍然是该品牌的特色。
Sterling Ruby x Raf Simons 合作
但西蒙斯还不是这种方法的领导者。法国时装设计师Yves Saint Laurent 于1965 年以受艺术家蒙德里安启发的无袖连衣裙开启了这一潮流。
品牌Yves Saint Laurent Mondrian 系列
品牌Yves Saint Laurent Mondrian 系列
“蒙德里安系列”不仅是圣罗兰进军时尚界的第一个“使命”，也是他收藏梦想的首选。实现这个梦想后，伊夫·圣洛朗也摆脱了职场新人和收藏新手的双重身份，吸收艺术灵感，用自己的收藏推动当代艺术的发展。
设计师Yves Saint Laurent 和他的蒙德里安系列
艺术发展的支持者
时尚与艺术就像一枚硬币的两面，抛掷时会旋转、变化，在别人眼中成为不可分割的整体。事实上，当除去商业元素后，艺术品可以被视为更为稀有的奢侈品。难以模仿的自然特性和追求独特创意的评价标准，对追求审美价值的消费者具有强烈的吸引力。
纪梵希(Givenchy) 和贾科梅蒂(Giacometti) 家居系列
已经拥有广泛声誉和经济基础的时装设计师无意安于现状，需要承担更广泛的传播角色，才能展现自己的活力。这时，一些设计师选择成为“艺术的赞助人”，在幕后为艺术的发展做出贡献。
纪梵希(Givenchy) 家中贾科梅蒂(Giacometti) 系列的一部分
瑞士超现实主义雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂和弟弟迭戈·贾科梅蒂的成就离不开法国著名时装设计师休伯特·德·纪梵希的大力支持。
迭戈·贾科梅蒂的作品
在他们20年的友谊中，纪梵希扮演着红颜知己和收藏家的双重角色。 1985 年迭戈去世后，纪梵希(Givenchy) 举办了一场公开展览，展出了贾科梅蒂兄弟(Giacometti brothers) 的21 件藏品，然后将其送往巴黎佳士得拍卖行，以此悲伤地告别了这段友谊。
普拉达基金会大楼外观
普拉达基金会展厅
然而，时装设计师Miuccia Prada并不满足于此，这位拥有政治学博士学位的设计师选择继续深造，并逐步建立基金会和博物馆，为自己带来更多可能性。
普拉达基金会展厅
该博物馆以Prada品牌命名，不仅是宣传品牌成就和文化的场所，还收藏了约900件现当代艺术品，使Prada从此转型为艺术界的一员。走进一座大型艺术博物馆。姓名。正如Prada 在接受采访时所说，“我想成为一名塑造文化的活动家。”
普拉达基金会展厅
在米兰的博物馆中，您可以找到一些当今最著名的艺术家的作品，包括达明安·赫斯特和杰夫·昆斯。可以说，它已经具备了影响艺术市场和学术界的综合实力。
普拉达基金会即将推出的作品
一位在时尚界拥有强大话语权的大设计师，将“购物”变成了一门科学，在领域的交叉点上开辟了新天地。这种消费正在贯彻一种发展方向，并将不断反哺于艺术从长远来看。
对于收藏家来说，在贸易展览或拍卖会上购买作品可能不再与从时装设计师那里订购新产品相同。对于普通大众来说，追随这些高端“买手”的脚步，一睹当下审美潮流，成为阅读“消费指南”的一种有趣方式。
艺术家为什么画单色画？
篆刻技术影响了谁的日本？
【于灿编着】
【本文由艺术部《忏悔者》原创，未经许可不得转载】
