xnx8888@com 摄影师通常分为两类：胶片摄影师或数码摄影师，对于某些人来说，这两者甚至是完全不兼容的媒体。但他们至少有一个共同点。这就是镜头的使用。但除了这两种类型之外，还有一类几乎神奇的摄影师。他们甚至不使用相机拍照，因此不需要数码单反相机或哈苏相机。
这些摄影师有些是传统的、老派的摄影师，有些则非常独特，但无论他们使用什么方法，他们的作品所具有的独特的审美情趣，远远超出了我们习惯看到的。
为了展示这些富有创意和古怪的媒介，我们聚集了八位新老摄影师。
1.卢克·伊万和乔什·莱克
名单上最年轻的摄影师是Luke Evans，出生于1992 年，目前在伦敦金斯顿大学摄影和平面设计专业三年级。迄今为止，这位英国摄影师已经在完全没有使用相机的情况下完成了两个项目。
第一个也是最著名的系列名为《翻出来》（Inside Head），与搭档Josh Lake 一起，这两卷35 毫米胶片被吞噬，并用自己的消化酶对其进行处理。两人在暗室中冲洗底片，得到了一张极其详细的照片。
《Xero》 系列，无标题
《翻出来》 系列“无题”，2012
他最新的无相机摄影项目之一称为Xero，这是Ivan 使用400,000 伏特电力完成的高度复杂的过程（此处有解释）。 “在这个系列中，电磁场被破坏，所以每个版本都完全不同，”伊万说。
2. 弗拉里斯拿撒勒
无题，（Krperfotogramm），卡塞尔，1967
Floris Neushus（74 岁）受Man Ray 和Laszlo Moholy-Nagy 的启发，创作了大型“全身”黑影照片。在创作过程中，弗拉里斯让他的拍摄对象完全坐在或躺在感光纸上，并照亮他们。她描绘人体的极其性感的作品被称为“Nudegrams”，具有类似模板印刷的效果。
3.加里·法比安·米勒
岩浆的形成，2004 年
加里·法比安·米勒(Garry Fabian Miller) 是另一位使用不带相机的暗室的摄影师。他的《岩浆的形成》 系列采用了独特的工艺，“光线穿过彩色玻璃容器，将结果直接记录到相纸上”，从而创作出黑色和红色的极简主义作品。
4.皮埃尔·高提耶
名单上最年长的摄影师是81岁的比利时摄影师皮埃尔·科迪埃（Pierre Cordier），他独自开发了一种无需相机的拍摄方法。他的作品利用传统的照相化学物质，如显影剂、定影剂和感光纸，但在强光下制作。这些作品是精致的几何照片，看起来比普通照片更像前卫油画。
5.艾莉森·罗西特
柯达相纸F2，1941 年9 月1 日过期，2008 年购买
艾莉森·罗西特(Alison Rossiter) 使用20 世纪过期的相纸进行创作。一旦选择了过期的相纸，罗斯特就会将其带到暗室进行曝光。每件作品都有什么神奇效果不得而知，但最像抽象表现画的。她的每幅作品都以相纸名称和有效期为标题，强调了作品的历史和怀旧情绪。
6.西蒙·博甘蒂尼
无题，2010
Simone Bergantini 不仅仅制作无相机照片（事实上，astrazioni 系列也并非完全无相机），但这并不影响艺术家的作品。他的作品结合了设计、几何和抽象，是在彩色暗室中创作的，没有使用底片。 “这个系列是基于过去几年让我着迷并激发我对摄影的热爱的经历和诗歌，”博甘蒂尼说。事实上，这个系列也让我们爱上了摄影。
7.丹·佩顿
丹·佩顿(Dan Peyton) 是蓝晒工艺的少数信徒之一，蓝晒工艺是19 世纪发展起来的工艺。蓝晒法需要将拍摄对象放在铜版纸上（类似于阴影摄影）并将其暴露在阳光下。物体的阴影创造出蓝色的图像，佩顿使用鸟类和旗帜等日常物体来创造简单、质朴的图像，让人想起建筑蓝图。
8. 苏珊·德杰苏斯
穿越星域， 2013
我们名单上的最后一位摄影师是Susan Durgess。他安静、自然的创作过程只发生在漆黑的夜晚。德吉斯将相纸完全浸入水中，并利用月光和闪光灯进行曝光。大自然成为她的暗室和我们眼睛的盛宴。
